Dance Screen The Hague 2007

Nach vier Tagen ist gestern das größte internationale Tanzfilm- und Videofestival mit einer Vorführung der Gewinner-Filme zu Ende gegangen. Aus 209 Einreichungen aus 33 Ländern, die im Wettbewerb um den Dance Screen Award (dotiert mit € 15,000.-) standen, gewann der Film „Les ballets C de la B par ci par là”, (R: Alain Platel). In der Würdigung heißt es: „The winning film is a daring, absorbing and intelligent dance film both in its form, composition and choices, and more specifically in its astute political commentary. This film crosses the divide between theatre and the real world, north and south, with vision and humanity.” Weitere Preise wurden in den folgenden 6 Kategorien vergeben: Best Live Performance Relay (Beste Übertragung einer Live-Aufführung) „Sleepless”, von Jiri Kylian, Regie: Hans Hulscher, Produktion: NPS „The visuality, the fluent movements and a frail glass harmonica carries a message about the human body; its flexibility and fragility. Six young marvellous dancers interpret the beautiful choreography. The tender and attentive multi camera work reflects the spirit of the entire performance an turns it into an emotional experience for the viewer.“ Best camera re-work (Beste Kamera-Neufassung) „Passage for Two from Jerome Robbins NY Export: Opus Jazz”, Regie: Jody Lee Lipes und Ellen Anderson „The category is called „camera rework” which really suits the piece – and the piece suits the idea of the category. The category provoked a great discussion between the jury members. It´s a camera draft or study on 35mm film; a past archive piece taken off stage which will provide a template for a future feature length dance film. The piece stood out for its simplicity and the relationship between camera and choreography.“ Screen choreography (under 5 minutes) (Beste Film-Choreografie unter 5 Minuten): „Night Practice”, Regie: Susanna Wallin „The winner in this category is a wonderful mix of cinema and minimal movement. A real choreography for camera, light, sound, music and intriguing young actors/dancers, that all fit together in an intimate and atmospheric portrait of nowadays urban young people. A film that leaves you behind with a smile and you wished it would go on much longer.“ Screen choreography (not longer than 15 minutes) (Film-Choreografie bis 15 Minuten) „Insyn”, Regie und Choreografie: Klara Elenius.
„The winning film is a fresh voice in screen dance making. It has stylish vision, a quirky treasure trove of sharply choreographed tableaux, oddly compelling performers and a tightly manicured filmic hand.“ Screen choreography (over 15 minutes) (Film-Choreografie über 15 Minuten) „Horizon of exile”, Regie und Choreografie: Isabel Rocamora.
„When the jury arrived at their nominations in this category they found themselves stuck in a panoptikum of satire, irony, absurdity and poetic exploration of self-consciousness. They focused on 3 films and none of them was comparable to the other regarding conception and realisation. Credits at the end of the film say his film is dedicated to all women from Middle-East living in London but it goes far beyond. It explores female consciousness under extreme circumstances and beyond actual political discussions. On their journey of exile across a time- and nameless desert two women explore a never known nor asked state of consciousness of physical and mental conditions between desire and violence. Choreographed body movements, nature as a metaphor in addition with close and at the same time distanced camera watching the women´s self finding create a singular piece of art.“ Best documentary (Bester Dokumentarfilm) „Krishna´s Dancer”, Regie: Dirk Hilbert.
„The jury spotted one of the real highlights of screen dance 2007 and certainly one of the favourites of this year´s jury. This is where true documentary making and dance film come together. With music and rhythm in the editing, the jury learned to know a touching and devoted young female dance artist. Emotional and playful, this film is like a small but beautiful little gift.“ Die Jury bestand aus fünf internationale Film-, Video- und TanzexpertInnen: - Liz Aggiss, Performancekünstlerin, Choreografin, Filmemacherin, Autorin, Künstlerin und Professorin für Visual Performance an der Universität Brighton - Gunilla Jensen, Leiterin der Entwicklungsabteilung Oper & Tanz, SVT Fiction (Schwedisches Fernsehen), Stockholm - Christine Schöpf, Leitung Kultur und Wissenschaft beim ORF – Landesstudio Oberösterreich, Projektleitung Prix Ars Electronica, Direktorium Ars Electronica, Linz - Peter Welz, Bildender Künstler, Berlin - Hans de Wolf, Filmproduzent bei Eyeworks Egmond, Amsterdam Zum Auftakt des Festivals lud der Präsident des IMZ (Internationales Musik- und Medienzentrum in Wien) und Leiter der Musik- und Tanzabteilung bei NPS, Henk van der Meulen, in seiner Eröffnungsrede „Dance into the Future” programmatisch ein. „Digital Distribution on and offline” war das Thema der ersten von mehreren Diskussionen, in deren Verlauf prominente Redner die Möglichkeiten erörterten, die dem Tanzfilm mit den Neuen Medien offen stehen. Die Diskussion „Dance on TV“ mit Gunilla Jensen, Isabelle Mestre und Henk van der Meulen gab Einblicke in erfolgreiche audiovisuelle Tanzprojekte fürs Fernsehen und deren Strategien. In der Diskussion „Teaching/Education of dance filmmaking“ wurden Theorie und Praxis dieses noch wenig entwickelten Ausbildungsbereiches beleuchtet.
In der Dance Screen Pitching-Session, die Tanzfilm-Projekten in der Entwicklungsphase die Möglichkeit bietet, sich vorzustellen und finanzielle Unterstützung zu finden, haben sich elf ausgewählte internationale Projekte Fernseh- und FilmproduzentInnen vorgestellt. Avi Feldman präsentierte mit „Israeli video dance“ Arbeiten junger israelischer KünstlerInnen, zusammengestellt aus dem Programm des „Vdance Festival Tel Aviv 2005/2006“, und bot einen facettenreichen Blick auf die Bandbreite der experimentellen Möglichkeiten, die dem Genre eigen sind.
Der erste Festivaltag endete mit einem Höhepunkt: Im Programm „Carte Blanche to Anne Teresa de Keersmaeker”, präsentierte IMZ-Ehrenmitglied Anne Teresa De Keersmaeker mit Filmen von Samuel Beckett über Thierry de Mey bis zu Fatboy Slim oder Spike Jonze ein „fantasievolles Ausgangslager“ ihres künstlerischen und persönlichen Lebens. Ein weiterer Schwerpunkt war Spike Jonze, einem Superstar des Videoclip gewidmet, und zeigte Meisterwerke wie „Weapon of Choice“, „Sky is the Limit“ oder „It´s oh so quiet“. Die Präsentation „Circuito Videodanza Mercosur“ gab Einblicke in die Videotanzproduktion in Lateinamerika und stellte ihre zweite DVD-Edition vor.
Im „Tribute to Dutch Dance Filmmakers“, kuratiert von Janine Dijkmeijer, Cinedans Festival und Marion Mangeng, waren herausragende Arbeiten wie „Breathe Me“, „Mountain Air“, „Het Grote Gebeuren“, „Looking Forward“, „Car Men“, „Pork“ und „Shake Off“ zu sehen.
Als kontinuierliche Programmlinie, die durch das Festival führte, hat das IMZ aus den Filmen und Videos des Wettbewerbs spannende Programme kuratiert, Screenings & Talks, deren Zusammenstellung einen Überblick über jene Thematiken bietet, die gegenwärtig in Tanzfilmen künstlerisch bearbeitet werden. Rund um Themenblöcke wie „Generations“, „Homes (between East and West)“ oder „Strange Worlds“ beschreiben die Filme und Videos Beziehungen zwischen Natur und moderner Technologie, Jung und Alt, zwischen Leben und Tod, Realität und Imagination und vermitteln auch die neuesten Entwicklungen des modernen Tanzes und seiner filmischen Umsetzung.

Weitere Informationen: www.dancescreen.com